Rencontre avec Guillaume Jubin, président et associé fondateur de Wemean, cabinet de conseil en stratégie d'impact et communication.

January 23, 2025
Guillaume Jubin, Président de Wemean
Guillaume Jubin, Président de Wemean
Guillaume Jubin est co-fondateur de Wemean. Dans cette interview, il nous explique comment les collaborations avec des artistes ont joué un rôle dans la communication de son entreprise et les projets de ses clients.

 

“LE VRAI SUJET C’EST COMMENT ENGAGER LES COLLABORATEURS”

 

 

Quel lien établissez-vous entre l’art et l’engagement sociétal des entreprises ?

L’art est selon moi un levier formidable. Il permet d’exprimer les engagements d’une entreprise de manière sensible et concrète. Une œuvre d’art peut matérialiser des valeurs, faire passer des messages puissants, et engager aussi bien les collaborateurs que le public externe. L'œuvre artistique est par exemple un très bon moyen d'expression et de partage de la raison d'être d’une entreprise, sujet sur lequel nous avons beaucoup accompagné nos clients chez Wemean ces dernières années. Nous croyons fermement que les artistes peuvent enrichir le dialogue des entreprises avec la société. C’est une façon singulière et percutante de sensibiliser aux grands enjeux climatiques et sociétaux dont les entreprises sont aussi les acteurs.

 


 

Qu’est-ce qu’un artiste engagé pour vous ?

Un artiste pour moi, est toujours engagé dans la société par la création qu’il propose au monde. Aujourd’hui l’engagement d’un artiste est d’autant plus fort qu’il est en résonance avec des causes sociétales et qu’il collabore avec d’autres acteurs de la société pour faire avancer ces causes. C’est là qu’un dialogue peut s’établir entre des artistes et des entreprises, au service de projets très concrets, qui ont un objectif précis et mesurable.

 


 

Pouvez-vous partager des exemples de collaborations artistiques menées par Wemean ?

Nous avons mené plusieurs projets, deux me semblent particulièrement illustratifs :

  • Des œuvres dans nos locaux : grâce à The Caring Gallery, nous avons acquis plusieurs créations d’artistes engagés sur les sujets environnementaux et sociétaux (Todd Antony, Nicolas Floc'h, Reza) et nous les avons déployés dans nos bureaux. Ces œuvres servent à présent de point d’ancrage pour nourrir les échanges avec nos collaborateurs avant le début d’une réunion, ou à l’arrivée de nos clients. 

TODD ANTONY, CHOLITAS LAS VOLADORAS 1. Cette photographie acquise par WEMEAN montre des femmes luchadoras à El Alto, en Bolivie, pratiquant la Lucha Libre (inspirée de la lutte mexicaine), un moyen pour ces femmes ayant subi des violences domestiques d'évacuer leur frustration et de s'imposer dans leur communauté, à l'égal de celle des hommes.

 

  • Le projet pour la Nuit Blanche 2024, en collaboration avec The Caring Gallery : l’exposition de l'installation RISING du duo d'artistes Mouawad+Laurier, sur le thème du réchauffement climatique et de la montée du niveau de l’eau des océans, nous a permis de réunir plusieurs de nos clients dont les stratégies RSE recouvraient ce défi. Nous avons passé une soirée formidable ensemble, réunis par le sens mais aussi l’émotion et la découverte du discours très engagé de ces artistes.


 Installation RISING de Mouawad+Laurier ©Hugo Lafitte

 


  

Quels sont, selon vous, les bénéfices de ces collaborations ?

Ils sont multiples :

En interne, ces projets renforcent le sentiment d’appartenance des collaborateurs, leur engagement. Ils se sentent impliqués dans une démarche porteuse de sens, sur le plan professionnel mais aussi personnel car les échanges autour des œuvres sont toujours très personnels, basés sur les goûts, les références et les souvenirs de chacun. L’art nous permet de créer ce lien intéressant entre nous. Selon moi, c’est aussi fort que ce que peut générer dans un autre domaine le sponsoring sportif. Prenons l’exemple du Vendée Globe. L'enjeu des sponsors a changé. Avant, le but était d'avoir la visibilité d’un logo sur un bateau. Aujourd'hui, ce n’est plus ça : tous les collaborateurs suivent en direct la progression du bateau sur les océans, se réunissent pour en parler, et ont l’occasion de faire le parallèle entre leur enjeux du quotidien et ceux du navigateur sur le bateau. On crée ainsi cette dimension de partage, un engagement collectif et un sens managérial. Chez Wemean, nous pensons que le choix d’un projet artistique doit fonctionner de la même façon,  du processus de sélection du projet à la concrétisation par la création.

 

En externe, ces collaborations artistiques nous permettent d’exister autrement auprès de toutes nos parties prenantes, en créant des expériences singulières tout en affirmant nos valeurs. J’ai pu constater que les créations artistiques, dès lors qu’elles sont nourries par l’engagement des artistes, sont  un excellent vecteur pour rendre des enjeux complexes et très macro, beaucoup plus accessibles et concrets. L’impact sur les collaborateurs et les clients illustre deux bénéfices différents de ces collaborations. L’idéal, c’est quand on arrive à faire les deux. Les photographies de Todd Antony sur le combat des femmes nous en disent ainsi bien plus que de longs discours en matière d’inclusion !

 


 

Comment voyez-vous l’avenir des collaborations entre artistes et entreprises ?

Je crois que ces collaborations vont devenir plus fréquentes et structurées. La plateforme que développe The Caring Gallery est unique en son genre ! Elle va jouer ce rôle clé en facilitant la mise en relation et en proposant des outils pour gérer les projets. À titre personnel, je crois par exemple que la commande d’une œuvre artistique, du choix de l’artiste et à la conception du projet peut être la véritable expression de ce qu’une entreprise veut apporter à ses clients et plus largement à la société. 

 


 

Quels sont les principaux défis liés à ces projets ?

Le projet de The Caring Gallery est disruptif aussi bien dans le monde de l’art que dans celui de l’entreprise. Pourtant il répond à une demande très concrète : comment trouver un artiste et une création pour réaliser le projet d’une organisation. Le principal défi réside dans la mise en relation entre l’entreprise, son projet et l’artiste.

“C'est tout l’intérêt de la plateforme développée par The Caring Gallery : créer la rencontre, le bon matching mais surtout s'assurer qu’elle se fasse.”  

Une fois cette connexion établie, la collaboration s’organise comme tout projet créatif ou d’événement que les organisations savent parfaitement gérer aujourd’hui, et cela quelles que soient les différences culturelles ou de processus entre le monde de l’art et celui de l’entreprise. 

 


 

Comment la plateforme The Caring Gallery peut, selon vous, aider plus d’entreprises à initier des collaborations avec les artistes ?

La plateforme peut faciliter la collaboration entre artistes et entreprises en s’assurant d’un bon matching dès le départ autour de leurs engagements communs notamment en lien avec l’environnement ou des thématiques de société mais aussi du projet créatif. Du côté des artistes, la plateforme construit des collaborations et apporte des projets. Du côté des entreprises, elle est une solution structurée pour conduire des projets à forte dimension créative. Art as a service pourrait-on résumer.

Si je vais sur la plateforme c'est pour trouver un artiste qui correspond au projet de mon entreprise et surtout qui peut le mettre en œuvre concrètement.   

Cette capacité unique à relier deux mondes - artistes et entreprises - souvent cloisonnés, constitue la véritable valeur ajoutée de The Caring Gallery. Personne n'a encore fait ça, avec cette ambition et à l’aide d’une plateforme en ligne vraiment conçue pour les entreprises.

 

 Propos recueillis par Elodie Cans.
 

 

 

Envie d'en savoir plus sur la plateforme de mise en relation entre entreprises et artistes engagés, développée par The Caring Gallery ?

 

 
 

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